伴奏是歌唱中的一個重要部分。正規的藝術院校在聲樂專業的考試中,伴奏樂器一般只使用鋼琴,不使用伴奏帶(個別院校特設的通俗唱法專業除外)。演唱者和伴奏者應是最密切的合作伙伴,是二度藝術創作和表現的合作者。雙方首先要在思想上及相互默認度上進行溝通,然后在合作聯系的過程中,雙方可共同分析、探討、交流、相互配合。以達到對作品的理解、音樂詮釋、藝術處理、表現手法等方面在方式上的完全統一。
聲樂考生的鋼琴伴奏一般是自己帶,其中有長期的合作者,但更多的是考前在當地才請到伴奏。選擇伴奏人員時,首先要考慮識譜能力。這包括正規譜(五線譜)識譜能力和簡譜識譜能力。對受過專業訓練的演唱者,不會有正規譜(五線譜)識譜的問題。但對于簡譜,很多受過專業訓練的人卻成了難題。這些人大部分沒有受過簡譜的訓練,彈起正規譜(五線譜)他(她)們如魚得水,但用起簡譜來,卻反應較慢,演奏機械、和弦單調、缺乏表現力。當然,也確實有一批經過專業訓練的人,不論五線譜還是簡譜,識譜能力、演奏技巧都相當嫻熟,表現也很有水平,這些人應是理想的選擇。
搞音樂的人都知道,五線譜比較正規、科學,應該普及五線譜教育。但是,目前就我們的國情而言,大眾音樂文化所使用的主要還是簡譜,五線譜還沒有普及,廣大老百姓對一些音樂作品的了解、認識主要還是通過簡譜。聲樂考生考試時使用的譜子,大部分還是簡譜(美聲專業五線譜居多)。其次要考慮的是伴奏的表演激情。對于歌唱者,演奏者的某些激情表現,對演唱者往往是一種強烈的有益刺激。對演唱者的表演激情起到很強的激發作用,這對演唱者取得滿意的考試成績,能起到很大促進作用。切記不要找那些兩眼只會盯著譜子、全神貫注在音符上,只怕彈錯一個音,腦子里沒有演唱者的伴奏者。
有很多考生因種種原因無法自帶伴奏,這也沒關系,正規的藝術院校在聲樂考場都配備有專職的鋼琴伴奏老師,他(她)們大多是多年從事聲樂伴奏專業的老師,有著豐富的經驗。如果考前能和這些伴奏老師多合幾次,可能會達到更好的效果。