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你見過這樣的古典音樂會嗎？可以扮成小動物參加、可以在演出結束后上臺觸摸樂器、可以被抽中后上臺給指揮幫忙、可以站起來扭一扭，可以……是的，這完全不同于我們印象中的傳統古典音樂會不允許孩子進場的模式，事實上，這就是為了孩子們而舉辦的古典音樂會。這種在西方已經有多年傳統的音樂會形式如今也來到了中國。6月9日、10日晚，10日中午，三場這樣形式的親子音樂會，將在中央音樂學院上演。
音樂是可以玩的
三場親子音樂會的緣起來自一位古典音樂的外行人士，她的名字叫郝燕。郝燕曾經有過在倫敦生活三年的經歷。
郝燕說，在西方的家庭音樂會，分成兩種，一種是社區性質的，樂隊水平不用太高，氣氛親和。另一種是著名樂團的常規動作，價格非常便宜，但演出絲毫不湊合，都是現排的新曲目，編排上都有主題。音樂會上，總能看到許多孩子的面孔。
而讓郝燕更感興趣的是，這些音樂會的目的并不只局限于讓孩子聽音樂，更強調演奏者與孩子彼此間的互動，采取多元的方式讓孩子從各個方面了解、接觸音樂，以期喚醒和培養孩子們開放的創造力與敏銳的感受性。“比如，倫敦交響樂團每年會舉行三次家庭音樂會，會為孩子開設一些關于藝術、音樂的簡單講座，有一個環節是孩子上臺參與演出，演奏樂器或是伴唱都可以，這樣孩子們可以近距離地接觸樂團成員，感受到生動的音樂力量。”
出于一個母親的責任感，郝燕希望把這種音樂教育形式介紹到中國來，卻發現國內的音樂環境全然不同。“國內的音樂教育，大多數人的路數還是收學生，做培訓。給孩子聽的音樂會，不是比較粗糙，就是依靠贊助，很難持續。”另外，國外樂團的生存環境也與國內存在著顯著差異。發達國家的樂團都有著較為固定的財團支撐，可以以較低的價格讓更多孩子體會到音樂的美好，但這種公益性的做法卻很難嫁接到中國來。盡管如此，郝燕還是有著堅定的信心，因為她認為我們國家的家長比任何國家都熱愛教育，而她要引進的也正是一種全新的音樂教育方式，“音樂教育一定要充滿趣味性，我希望用一些互動活動來告訴孩子音樂是用來享受的，音樂廳是可以玩的。”
相信音樂、相信小朋友
在選曲上郝燕很下工夫，起初她和指揮何榮是有分歧的，郝燕堅持把迪斯尼的歌曲都拿掉了，“還是要相信音樂本身，也相信小朋友。”立足音樂本身是她做親子音樂會的原則，比如不會搞視聽、不搞朗誦講故事。
這次名為“動物狂歡”的親子音樂會一共有12首曲子，類型多元，既有德國古典作曲家約翰奈斯•勃拉姆斯的《第五匈牙利舞曲》，也有中國著名二胡演奏家黃懷海的《賽馬》。“選曲，我們一方面注意到了時長，如果音樂太長孩子可能會坐不住，所以每首曲子都保證在三分鐘左右，另一方面我們也注意到了故事情節，希望樂曲連起來可以像給孩子講了一個故事一樣。”《動物的狂歡》的音樂總監何榮如此解釋道。
從事專業音樂教育多年的何榮對這次音樂會抱有極大的熱情。“音樂教育應該是多方面的，既有專業的，也有普及性的，而我們對于音樂的態度過于嚴肅了。學習音樂不是要硬性規定一天上多久的課，考到幾個等級，音樂從本質來說是一種心靈教育。”
除了曲子，音樂會也考慮到孩子愛玩的特性。郝燕說，“我們的觀眾可以打扮成動物的樣子入場，每場有最佳裝扮獎。我們的音樂會前有免費的臉部彩繪。音樂會結束的時候孩子可以摸一下樂器，最后離開時可以領走一個氣球。貴賓室將放些玩具，給有兩個娃娃的家庭小寶寶休息，有個別孩子吵鬧的也不用退場，家長可以帶到貴賓室去休息。”
我們是來探路的
音樂會的演奏由非職業樂團Radetzkymo擔當，團員既有在校大學生，也有來自各行各業的年輕人，他們中間沒有人畢業于專業的音樂學校，卻因為對音樂的熱愛而聚集到一起。
團長趙曉路說，樂團為孩子們演出并非首次，但采取如此形式卻還是第一回。“目前我們能看到的傳統的音樂教育更多是灌輸式的，親子音樂會用輕松愉快的形式，和各種精心設計的互動環節，讓孩子自然融入其中。如果是一場普通的成人音樂會，上來就有很多規矩和限制，容易打擊很多孩子的積極性。”他認為，這場音樂會的意義在于，組織者認識到了孩子們的潛意識是非常強大的，他們柔和地把講座、音樂會、親子三個元素非常有機地結合起來，用自然而然水到渠成的方式來告訴孩子們什么是音樂。
談到和國外一些家庭音樂會比較成熟的地方的對比，趙曉路說，群眾性的家庭音樂會需要優質的社區文化做土壤，但我們國家的社區文化基本上還沒有建立起來，也沒有引起社會和政府的很大關注。而這次做這樣的音樂會，其實資金支持和硬件支持都不到位，如果進行純粹的家庭音樂會，面臨極大困難。
起初郝燕對市場反饋沒抱多大期望，但離演出還有一個多月的時間時，已經有了三萬多的票房，開演前二十天，已經賣出了成本價。上架第一天時，沒做任何宣傳就有人訂了最好的位置的幾張票，郝燕打算音樂會當天去認識一下買票的人。
“無論怎樣，許多事情恐怕只有做了，實踐了，才會知道結果。我們這次是來探路的。”郝燕說。
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