認真仔細地體會各種彈法之間的區別和聯系，1.控制你右手簡單地說右手的作用就是使弦振動。也就是說右手可以控制弦的振動幅度、振動方向。振動幅度和振動方向又包涵著千差萬別的音色變化。所以說控制右手就是控制音色的變化。初學階段在弄清了右手的各種彈法（教材上注明：靠弦或不靠弦奏法）之后。比如：用不靠弦奏法能否奏出靠弦奏法的音色或者類似的音色等。初學者或大多數自學者容易忽視這一點，根本不知各種彈法之間的區別。各種彈法奏出來的效果、音色一模一樣，結果等到中級階段，甚至是高級階段以后才發現自己奏法上的嚴重錯誤，于是反過頭來重新學習，造成了浪費。右手指控制的習慣的養成，要求平時練習時多加注意、逐漸將有意識轉變為無意識，要用思考的眼光去對待各種奏法。
        2.右手的發力要使弦振動就需要力量。這種力量來自那里才是最科學、最合理、最有效的呢？所倡導的塞戈維亞的演賽方法，即發力點在右手的指頭市（第一關節為主，其他關節附促發力）通過做手指運動實驗可以發現，這種組合力有著動作幅度小、爆發力強、彈性好的特點。用手腕的腕部發力彈弦是不正確的因為腕部發力會造成手指無法穩定，觸弦、彈弦的把握性差。這不是說手腕不用力，手腕的力量主要是用來控制手的整體方向。有的人彈琴右手很累、很緊張。除了發力點不對之外、恐怕就是沒有學會“放松”放松也同樣是一種勞動，要通過訓練才能獲得。所謂放松主要是指手指在不彈“弦時”和“彈”過弦之后，整個右手臂的用力點應在肘部接觸琴的那一位置上，其他部分均不應有緊張和用力的感覺。這里的彈”弦的彈我應弄清楚，琴的振動絕大部分是右手的爆發力而獲得的這個彈就指這一瞬間的爆發力）很多教材上都注明了放松”方法，應該針對自己的特點作以仔細地體會，千萬不能從一種緊張變成另一種緊張，更不能求以絕對的放松。每個人的體力、身體條件不一樣，累”因人不同而有不同程度的產生，但隨著我各種練習的不斷加強，技術水平的不斷提高、肌肉鍛煉的不斷鞏固，這種“累”會越來越減輕。
        3.觸弦的部位和深度右手指的觸弦部位說法不一。隨著你對各種聲音的不斷需求，應該掌握用右手指的各部位去彈弦。一般說來我將手指端劃了四個部分（手掌向下平放：手指的右側、中側、左側、純指甲）而構成了手指的不同觸弦部位。通常演奏琶音及一些音階性練習用的最多的右手指左側和中側，位測及分前端和全部，中側觸弦指手指的端部肉墊和指甲并用）這二種觸弦法能獲得純正、圓潤、豐滿、結實、穿透力最好的音響效果、故而用的多一些。而右側和純指甲觸弦在弗拉門哥奏法及求得明朗，活潑、渲染力強的效果時用的最多，演奏時只要我仔細體會一下就會明白。如何運用才最得當，恰到好處、就需要我不斷地練習、體會。右手指觸弦深淺問題，很難具體回答。因為同樣的深度，同樣的力量，不同的人去彈，效果就明顯地不一樣。那么這個深淺到底有沒有一個可循的原則呢？回答是肯定的不論你觸弦有多深，首先你要保證弦的正常振動幅度和振動方向；保證手指的靈活與放松。那么你可N根據自己對音響的要求從而去控制手指觸弦的深淺程度。當然，這其中還要時時刻刻注意到不同深淺程度帶來的不同影響，好的要保留，不好的要更正，這就是界線。
        4.右手指力量和速度單就右手而言，琶音是最好的練習。持續穩定的大力度練習可以增長右手指力量。練習時要注意音色的變化與控制。長時間的耐力練習也是很有必要的不能一練熟就放棄。琶音練習使右手指的力量牢固、靈活性增加。練習曲的選擇是很重要的要選擇適合自己這一階段，能迅速提高你技巧的曲目。這個尺度不好把握，可以去請教有經驗的教師，或嚴格按書本練習。多做適應性練習，就是選擇陌生的曲子，要求右手在很短的時間內適應它變化，而能以標準速度演奏，這對增長右手的速度大有益處。另外，征可做輔助性練習，如：握健力圖，指端快速輪擊桌面等，飽之熟能生巧，只要有恒心，提高是很快的經過長時間的鍛煉，右手的肌肉的適應性會增加。筋骨會得到一定程度的舒展，此后我除了求得發展而做更多的練習之外，至少我也應保持右手的成績而做鞏固性的練習，就是每天必要地選擇一些言音或曲子的某一段落進行單獨練習。右手指的速度與力度的增長是有一個較長的過程的不能操之過急而去做許多盲目無效的徒勞工作，從而影響手指的發展進程。5.右手的境界”經過上面的各種練習之后，右手指端會有一種神秘的力量。使你彈琴輕松自如，稱這種神秘力量為右手的境界”但如果你自學為主，那一定要多思考、比較；找機會和別人交流；多聽演奏家的錄音或觀摩音樂息多請教高于自己的琴友。